Reflexión de clase

Hoy en clase hemos visto a distintos poetas, y también hemos reflexionado sobre los que trabajamos ayer, como Miguel Hernández o Jaime Gil de Biedma, y en los distintos enfoques que le dan a la poesía, con distintas intenciones. Hemos aprendido que Miguel Hernández era pastor, y que viajó en Madrid, donde conoció a Lorca y allí le rechazaron por ser pastor, y aunque se sintiera expulsado, seguía sintiéndose superior a los demás. Murió en la cárcel de tuberculosis, porque estaba en malas condiciones. También hemos visto la puerta de la cuerda, dirigida a un público más hacia el pueblo, y la puerta de Oro, que va dirigida a una élite intelectual, y hemos visto lo dura que fue la Guerra Civil, y como los distintos bandos, los republicanos y nacionalistas, eran crueles entre ellos, y en como moría más gente en las trincheras que en batalla, y la continua tortura de los nacionalistas hacia los republicanos, que les enviaban papeles mientras sufrían para invitarles a que se unieran a su bando.

¿Qué es la familia?...

Laura era una chica tímida, sensible, y especial, pero las cosas no le iban bien. Digamos que la vida no le había sonreído aún. En casa, las discusiones continuas la dejaban hecha polvo, y cuando no discutían con ella, sus padres lo hacían entre ellos, y eso también le sentaba mal. Escribía sin falta en su diario, y eso le hacía sentir mejor, ya que al ser reservada y no contar las cosas, al menos al escribirlo era como si se liberase. Por raro que sonase, le gustaba ir al colegio, allí aprendía, y quería a los profesores, ya que eran como una segunda familia que apoyaba y te ayudaba. El no tener que oír gritos, y estar en un ambiente tranquilo y agradable, le resultaba confortable, y al mismo tiempo relajante. Era como un bicho raro, porque se sentía un poco fuera de lugar. No pertenecía al mundo de los adultos, pero tampoco al de su clase, en el cual la mayoría eran adolescentes a quienes se les daba todo hecho, y estaban malcriados. Pero tampoco le importaba lo que pensaran de ella. Simplemente quería crecer, pero tenía miedo. Su familia, si así se pudiera llamar, no apreciaba su esfuerzo, y nunca estaban contentos. A veces había deseado poder ver una sonrisa en la cara de su padre, un hombre estresado por el trabajo que volvía tarde en casa y no le importaban las buenas notas, solo las malas. Ella estaba acostumbrada, pero le resultaba duro tener que pasar por lo mismo cada día, y deseaba que llegara el día en que pudiera finalmente irse de casa. Incluso habían llegado a pegarle alguna vez, pero nunca se lo había mencionado a alguien, porque tampoco la creería, o pensarían que sería por llamar la atención. Pero Laura no era de esas personas que quisieran llamar la atención, al contrario, prefería pasar desapercibida y ser modesta en general. Y en cuando a su madre, la quería, pero ésta casi nunca le daba abrazos ni besos, como si estuviera siempre rehuyendo de las caricias o el cariño. Se consideraba con suerte por ir al colegio que iba, y por eso se esforzaba en sacar buenas notas en un intento de ver a sus padres felices, pero la sensación de ser inútil y de no valer nada persistía en su interior, de las veces que se lo habían repetido. También la amenazaban a menudo, como por ejemplo: a ponerla a trabajar, a echarla de casa, a quitarle el móvil… El móvil no le importaba lo más mínimo ya que tenía uno viejo que solamente lo usaba para lo esencial. También había sufrido mucho por los distintos cambios que había pasado, primero tuvo que vivir en Barcelona, luego se desplazó a otra ciudad, Lleida, y luego a una isla. No le gustaban los cambios, aunque la gente siempre dijera que los cambios siempre eran buenos. No le gustaban. Solo estaba feliz de estar en Mallorca, porque había conocido a una persona a la que amaba, y porque le habían regalado lo que más quería en el mundo, un perro. En cuando oyó el latido de su corazón, de ese pequeño perrito, se le derritió el corazón, porque se sentía muy afortunada. También creía que había una persona que le daba esperanza a seguir adelante, y ella no era de la familia.

Aunque la rutina fuese dura, y las amenazas fueran constantes, se sentía la persona con más suerte del mundo, porque sabía que al menos a una persona le importaba. Esa persona la entendía y la ayudaba, y era como una madre para ella, aunque no lo supiera. Y la quería muchísimo, solo que no se lo había dicho nunca. Es de esas personas que sabía que siempre la iban a ayudar, en lo bueno y en lo malo, y eso es lo bonito de la amistad, si así se pudiera llamar esa relación entre las dos. Su carácter era similar, tal vez con algunas diferencias, pero se llevaban bien. Laura confiaba ciegamente en su amiga, y la consideraba como familia, y sabía que esa confianza era mutua. Por eso Laura estaba harta del tópico de la familia feliz que se reúne por navidad y comían felices sin preocupaciones ni rencores algunos. Incluso había llegado a odiar a su propia familia, ya que muchas veces habían obligado a hacer ver que eran una familia perfecta con los vecinos, y a no gritar cuando hubiera gente. Como si fueran dos personas distintas, o tuvieran algún trastorno de personalidad. Alucinaba en cómo eran sus padres cuando alguien entraba en la casa, y se moría porque enseñaran su propio “yo”, pero la falsedad y las ganas de aparentar les podían más, y terminaban por ser seres distintos. Laura decidió que la familia no tenía que ser biológica, que la familia se puede encontrar en donde menos te lo esperas, y que tienes que cuidar de esa familia como sea. Quererla y apreciarla, porque cuando ya no se tiene se echa en falta.

Quería a sus padres, porque eran sus padres, y no le quedaba más remedio, pero no creía en la familia, hacía tiempo que había dejado de creer en ella. Pero creía en la amistad, y en el poder que ésta tiene, y sabía que haría lo que fuera por mantener la amistad con aquella persona tan especial a la cual apreciaba tanto, porque entendía que era un tesoro único y que lo guardaría con llave, porque le ayudaría a superar todo, y ella estaría dispuesta a hacer lo que fuese por ella también. Porque la quería y eso es lo que hacen las amigas.

Comentario texto

Buscando mis amores,

Iré por esos montes y riberas;

Ni cogeré las flores,

Ni temeré las fieras,

Y pasaré los fuertes y fronteras.

(Pregunta a las criaturas)

¡Oh bosques y espesuras

plantadas por la mano del Amado!

¡Oh prado de verduras,

de flores esmaltado!

Decid si por vosotros ha pasado

Yo creo que el autor de este texto es San Juan de la Cruz. San Juan de la Cruz perteneció al movimiento del misticismo, un movimiento que refleja una experiencia muy difícil de expresar mediante el cual se intenta llegar a un máximo grado de unión entre lo sagrado y el alma. San Juan de la Cruz, encontraba su vida contemplativa insuficiente, y por eso decidió viajar (homo Viator).San Juan de la Cruz nació en 1542 y murió en 1591. Fue encarcelado varias veces en su vida donde empezó a escribir su cántico espiritual, y San Juan de la Cruz formó la orden de los Carmelitas Descalzos junto con Santa Teresa . Durante su vida hizo muchos viajes, y en esa época significaba un viaje espiritual. En aquella época, hubo una influencia de la poesía amorosa petrarquista, y los cambios religiosos y culturales producidos por la Contrarreforma en la segunda etapa de la poesía renacentista. El título de la obra es Buscando mis amores. Esta obra pertenece a Cántico espiritual, que destaca por su intensidad amorosa y su excelencia literaria. Además, en Cántico espiritual, San Juan de la Cruz presenta la figura del Amado, en un paisaje caracterizado por el locus amoenus, el tópico literario típico, mediante el cual se describen los paisajes ideales, con flores, bosques, riachuelos. Y en este texto, representa a Dios como al Amado. El tema de este texto es el locus amoenus, y el amor divino. Este texto está dividido en dos estrofas, combinando versos de arte mayor con arte mayor, versos heptasílabos con endecasílabos, de rima consonante y por lo tanto podemos afirmar que es una Lira. Los recursos literarios son los siguientes: un encabalgamiento, en el verso 6, ya que no hay ningún signo de puntuación que separe a los versos, una aliteración en el verso 7 ya que está repitiendo sonidos (mano del Amado ), una anáfora, ya que está repitiendo la palabra Oh a principio de verso, en los versos 6 y 8. También podemos apreciar un paralelismo, en los versos 3 y 4, ya que se están repitiendo las mismas estructuras sintácticas. También hay un polisíndeton, en los versos 3 y 4, ya que está repitiendo una conjunción , que en este caso es ni . También hay un hipérbaton, en el verso 10, cuando dice: decid si por vosotros ha pasado, ya que es una alteración del orden sintáctico de las palabras, y por último un epíteto en el verso 8, ya que un prado es obvio que tendrá colores verdes.

Internamente este poema está dividido en dos partes, la primera es la primera estrofa, donde dice que está buscando a su amor, y que irá en esos montes y riberas, y pasará por los fuertes y fronteras. Luego las segunda parte es cuando describe el locus amoenus, hecho por el Amado, en donde se presenta una alegoría. En las dos estrofas, representa la vía purgativa del misticismo. Resursos internos: una alegoría, en los versos 7, 8, y 9. En el verso 7 porque el Amado significa Dios, luego en el verso 8 porque el prado significa la virgen,y las verduras significan la virginidad de la Virgen, y en el 9 porque las flores son los distintos nombres que se le da a la Virgen . Es una alegorí porque plantea elementos de una realidad, con otros evocados, y que a través de metáforas las conecta. Por lo tanto en los mismos veros mencionados anteriormente hay unas metáforas, ya que sobrepone términos de dos realidades , y símbolos también. Y finalmente una metáfora en el verso 9, de flores esmaltada, y que algo no puede estar de flores esmaltado sino que es una matáfora.

En conclusión, de este poema podemos ver que se ven una de las características de Juan de la Cruz , típica de su obra Cántico espiritual como es el Amado en un paisaje, es decir el Amado situado en el locus amoenus, que es el edén o el paraíso. Esta característica se puede apreciar en la mayoría de los versos. También podemos ver otra característica de San Juan de la Cruz, y es la intendidad amorosa, y la excelencia literaria. Además se puede ver la influencia de otras tradiciones poéticas, como la lírica italianizante, ya que este poema es una composición italiana, ya que es una lira. Del estilo poético de San Juan de la Cruz, podemos apreciar en este caso, el uso de metáforas.

Características del movimiento, es decir, del misticismo, podemos ver como aparece en estos versos la vía purgativa, ya que es la que aún no ha ascendido a Dios, ya que simplemente mediante la purgación de la memoria y el olvido se empieza a elevar, pero es en la segunda vía cuando la elevación a Dios es más intensa. Aquí recurre al locus amoenus para que él pueda recuperar su gracia perdida y como una recuperación. En este poema, aunque San Juan de la Cruz pertenece al misticismo, y el misticismo suele ir asociado con la vía unitiva, es decir la que une a Dios, en este poema aún no ha llegado a este proceso, y es por eso que decimos que pertenece a la vía purgativa.

Creo que este poema refleja muchas de las características de la época y del autor, como el locus amoenus y el misticismo de San Juan de la Cruz, además de la naturaleza, también es abundante en la mayoría de los versos.

Comentario texto- Gonzalo de Berceo

INTRODUCCIÓN

Yo el maestro Gonzalo    de Berceo llamado,

                                                                       Yendo en romería    acaecí en un prado

    Verde, y bien sencido,    de flores bien poblado,

Lugar apetecible     para el hombre cansado.

Daban olor soberbio    Las flores bien olientes,(5)

                                                  Refrescaban al par    las caras y las mentes;

  Manaban cada canto     fuentes claras corrientes,

                  En verano bien frías,    en invierno calientes.

                 Gran abundancia había    de buenas arboledas,

                 Higueras y granados,    perales, manzanedas,(10)

                Y muchas otras frutas    de diversas monedas,

                 Pero no las había     ni podridas ni acedas.

                 La verdura del prado,     el olor de las flores,

                 Las sombras de los árboles     de templados sabores

                 Refrescáronme todo,     y perdí los sudores: (15)

                 Podría vivir el hombre     con aquellos olores.

                                                                                              Gonzalo de Berceo

                                                              Milagros de nuestra señora, Castalia

Esta obra, es del poeta Gonzalo de Berceo. Gonzalo de Berceo nació en Berceo , (La Rioja) y pasó mucho tiempo en el monasterio de San Millán de la Cogolla, como clérigo. Entre 1222 y 1227 obtuvo el título de maestro en la universidad de Palencia. Gonzalo de Berceo es el primer poeta castellano, y proclamó orgullosos su nombre, como podemos ver en este extracto de la poesía: Yo el maestro Gonzalo de Berceo llamado. Pertenece al mester de clerecía, que surgió en el siglo XIII, que son textos narrativos de carácter religioso o heroico con intención moral o didáctica, escritas en verso, con una métrica regular y usando la cuaderna vía. Pertenece a las obras marianas de Gonzalo de Berceo. El tema de esta poesía es el tópico del locus amoenus, <<lugar agradable>>.  Este poema está formado por 4 estrofas, cada una escrita en cuaderna vía , ya que son monorrimos en consonante, de arte mayor, y con métrica regular. Externamente en esta poesía podemos encontrar bimembraciones en todos los versos, ya que los versos están divididos en dos miembros distintos. También hay encabalgamientos en los versos 2, y 14. También hay una enumeración en el verso 10, un asíndeton en el verso 7, ya que está omitiendo el uso de la conjunción y, porque dice fuentes claras corrientes, en vez de fuentes claras y corrientes.  y en el verso 10, porque también está omitiendo la conjunción y, ya que dice: perales, manzanedas, en vez de perales y manzanedas. Y también hay un polisíndeton en el verso 12, ya que está repitiendo la conjunción ni: ni podridas ni acedas. También hay un hipérbaton en los versos 1, porque el orden lógico está alterado,y también  en el verso 2, 5, 6, 9.  Internamente, este texto está dividido en 6 partes. La primera parte es la que comprende desde los versos uno hasta el verso 4, ya que habla de él mismo que se encuentra en un prado cargado de flores, e un lugar ideal para descansar. La segunda parte está entre los versos 5 y 6, porque hablan del olor de las flores, que refrescaban. La tercera parte entre los versos 7 y 8, ya que habla sobre las fuentes  claras, que están en muchas partes. Las fuentes y los riachuelos también eran elementos típicos del locus amoenus. La cuarta parte está entre los versos 9 y 12, y habla sobre los frutos de los árboles, y la gran variedad que hay. La quinta parte comprende los versos 13 a 14, que hablan sobre el olor y los sabores de los frutos de los árboles, y finalmente la sexta parte habla sobre el placer de encontrarse en aquel lugar refrescante. Recursos de significado encontrados son: una alegoría, en la primera estrofa , ya que romería significa la vida humana, en este caso el hombre caído que va en busca de la gracia perdida, el prado significa la Virgen María, verde significa la virginidad de María, y flores son los distintos nombres que se le dan a la Virgen.  Representa al romero, que a la vez simboliza al hombre caído. También hay dilogías en las palabras que aparecen en la alegoría, es decir, en prado, flores, romería y verde. También hay una metáfora sinestésica, en el verso 14, ya que está atribuyendo a las sombras, una propiedad de los sentidos, como es el olfato, y además, una sombra no puede oler a nada.

En conclusión, en este poema podemos ver algunas de las características generales del mester de clerecía, como por ejemplo, el hecho de que esté escritos en cuaderna vía, y sean versos alejandrinos, y su obra responde a los cambios hechos de la Iglesia, en 1625 cuando se hizo el IV Concilio de Letrán, que supuso un cambio en la educación de los clérigos, laicos, y sobre todo a los del bajo clero, que no tenían formación religiosa, y eran ignorantes, mediante la lengua vernácula, para que así la pudieran entender. Como podemos ver en este poema, la iconografía de la Virgen está presente, tradición de los siglos XII y XIII, donde ya se había extendido el culto a la Virgen. Podemos ver como Berceo exalta el poder de la Virgen, y lo podemos ver en su Introducción, donde el narrador se identifica como el mismo Berceo, el cual aparece en un jardín, descrito como el locus amoenus, tópico en que se describe un paisaje hermoso, y por alegoría este lugar se asocia con la Virgen María. Del estilo de Berceo podemos apreciar que usa formas sintácticas complejas,  el uso de mimebraciones, metáforas, como podemos ver en el poema de Berceo.  En mi opinión, creo que este poema, tiene un doble significado, debido a la presencia de una alegoría, de la Virgen María, pero que también responde al mismo tiempo al tópico del locus amoenus, el lugar perfecto para estar, con aves, y con flores, y que el mismo narrador se siente bien al estar rodeado de olores, de flores, y de las sombras de los árboles, además del agua que corre, y las frutas de los árboles. Creo que describe el poder de la Virgen María, y al mismo tiempo el recurrir al Paraíso como búsqueda de la gracia perdida.

http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/10013336
http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/10013272

Reflexión examen

REFLEXIÓN SOBRE EL EXAMEN

¿Quién no ha pensado que este examen era imposible? ¿ Y quién no pensó en rendirse, o en que el sr.García había perdido el juicio? Yo, la primera. Hace dos meses pensé: "Bueno, ya tendré tiempo" Y así pasaron los meses, y llegó el día anterior al examen, y tuve que ponerme a estudiar enserio. Había mucho temario, y simplemente me leí todos los temas 3 o 4 veces, y me relajé. El profesor nos había dicho que el examen era fácil y que teníamos que relajarnos; y eso es lo que hice, relajarme y no ponerme nerviosa. Al tener el examen delante de mis ojos, empecé a hacerlo, y lo terminé. El resultado fue bueno, dejando atrás los nervios anteriores al examen, y los nudos en el estómago, y se produjo un alivio en mí increíble. He entendido que he tenido suerte en este examen, y que no tengo que dejar las cosas para el último día, aunque eso es lo que hemos hecho hasta ahora.

COMENTARIO TEXTO ORAL

comentario texto

COMENTARIO DE TEXTO

INTRODUCCIÓN

Garcilaso de la Vega es un autor de la poesía renacentista. Históricamente , la época en la que vivió, está dividida en dos partes: la primera etapa en el siglo XVII, donde predominó la lírica cancioneril, y la segunda etapa del siglo XVI donde la aplicación de los principios de la contrarreforma produjo importantes cambios religiosos, y supone el auge de la literatura española espiritual.  Destacar de la lírica espiritual, dos caminos principales: La ascética, y la mística. Nació en 1501 en Toledo, y murió en 1536. Se dedicó al servicio del rey Carlos I ,al cual acompañó a Bolonia, y se casó con Elena Zúñiga, y al año siguiente conoció a una de las damas del séquito de Isabel de Portugal, y más tarde se inspiró en sus sonetos.Fue inspirado por uno de sus amigos y escritores Juan Boscán .Esta dama era Isabel Freyre, a la cual van muchos de los sonetos de su repertorio como poeta. Durante su estancia en Italia aprendió sobre los escritores italianos, y sus formas. El título del texto es Soneto XXIII, publicado por Garcilaso de la Vega en 1533, época de Felipe II, y él escribía gracias a que éste le subvencionaba, y por eso podía escribir todo lo que escribía. Por qué los escritores no escribían nada sin motivo. Su influencia es comparable a la de Petrarca.

Tema del poema: Vivir el momento, “Carpe Diem”

Recursos: sinestesia, verso 2 (se muestra LA color el vuestro gesto)

(con clara luz tempestad serena) verso  4 hipérbaton

 (coged vuestra alegre primavera) personificación verso 9, y alegre primavera es un hipérbaton,

Compuesto de dos cuartetos y dos tercetos, y 14 versos endecasílabos (como el endecasílabo italiano, introducido por él, y su amigo Juan Boscán a la lírica española)  formados por una rima consonante, y de arte mayor. (ABBA-ABBA) (CDE, DCE)

Técnica narrativa: Se caracteriza por aspirar a una naturalidad expresiva, donde destacan el uso de epítetos, sólo a partir de 1532, y también abundantes metáforas, personificaciones, e hipérbatos.

Los personajes que aparecen en este poema es la mujer, la ideal del renacimiento, la que describe Garcilaso esa mujer pura, delicada, y suave, esa virgen idealizada por la iglesia, que se transformó en el ideal de belleza.

Estructura interna

El soneto está dividido en: el primer cuarteto del soneto,el segundo cuarteto,  el primer terceto del soneto, y el segundo terceto. En el primer cuarteto, se describe a una dama, y su belleza. En el segundo describe su pelo, cabello, y su cuello. En el primer terceto, le da la orden a la mujer descrita previamente para que viva el momento (tópico “carpe diem”), y en el segundo terceto, dice que viva la vida, o que sino se marchitaría como una rosa, que hace referencia al “tempusfugit”.

Hace referencia al “tiempo fugit” y al “Carpe Diem”, dos frases en latín que hacen referencia a vivir el momento, que es ahora que somos jóvenes y cuando nos demos cuenta de que ya ha pasado el tiempo seremos demasiado viejos para volver atrás, y no podremos deshacer el tiempo invertido.

Conclusión: relacionar con mujer ideal, debido a los cambios hechos por la religión al ver que el mundo no se acaba, relacionar con el escudo del águila imperial de dos cabezas (por la unión entre España y Alemania) que era señal de valentía, y que fue utilizado luego por otros emperadores y dictadores.

En este soneto de Garcilaso, se puede apreciar el ideal de belleza de la mujer renacentista, ese ideal de belleza que fueron impulsados por la necesidad de un cambio en la sociedad, promovido por la religión, que gracias al papa querían santificar a los monarcas de aquella

También se relaciona el texto con las frases en latín, los tópicos : “Tiempo fugit” y “Carpe Diem”. Eso simboliza el valor del tiempo, el paso del tiempo, y como tenemos que disfrutar del momento que vivimos, porque quizás en un abrir y cerrar ojos, podríamos no volver a apreciar la luz del día. Y guarda relación con la otra frase en latín de “Tiempo fugit” ya que nos dice la importancia de aprovechar el tiempo. Relacionarlo también con Fray Luis de León, el tópico que este poeta utiliza, el viveresecum (<<vivir consigo, hacia adentro>>), y que también para él hay un tópico para el amor, el locus amoenus, el lugar ideal para el amor, la poesía, la música y la paz. El estilo de Fray Luis de León era similar, ya que usaba también los hipérbatos, y las metáforas, pero añade los cultismos latinos, anáforas, asíndeton…

Destacar una relación en común con la arquitectura, ya que las características principales de la arquitectura del renacimiento era la influencia de la naturaleza, así como en la obra de Garcilaso, donde se relaciona la naturaleza, con el tópico del locus amoenus mencionado anteriormente. La pintura italiana también influyó en España, donde fue aún más rápido en la Corona de Aragón, e hubo un predominio de la pintura religiosa, que una de las características principales también es el paisaje, además de retratos vinculados con la corte.

En mi opinión creo que es un soneto muy elaborado, y que muestra un amor por una mujer pura y bella de la cual está platónicamente enamorada.

También se relaciona el texto con las frases en latín, los tópicos : “Tiempo fugit” y “Carpe Diem”. Eso simboliza el valor del tiempo, el paso del tiempo, y como tenemos que disfrutar del momento que vivimos, porque quizás en un abrir y cerrar ojos, podríamos no volver a apreciar la luz del día. Y guarda relación con la otra frase en latín de “Tiempo fugit” ya que nos dice la importancia de aprovechar el tiempo. Relacionarlo también con Fray Luis de León, el tópico que este poeta utiliza, el viveresecum (<<vivir consigo, hacia adentro>>), y que también para él hay un tópico para el amor, el locus amoenus, el lugar ideal para el amor, la poesía, la música y la paz. El estilo de Fray Luis de León era similar, ya que usaba también los hipérbatos, y las metáforas, pero añade los cultismos latinos, anáforas, asíndeton…

Destacar una relación en común con la arquitectura, ya que las características principales de la arquitectura del renacimiento era la influencia de la naturaleza, así como en la obra de Garcilaso, donde se relaciona la naturaleza, con el tópico del locus amoenus mencionado anteriormente. La pintura italiana también influyó en España, donde fue aún más rápido en la Corona de Aragón, e hubo un predominio de la pintura religiosa, que una de las características principales también es el paisaje, además de retratos vinculados con la corte.

En mi opinión creo que es un soneto muy elaborado, y que muestra un amor por una mujer pura y bella de la cual está platónicamente enamorada.